El Guardainfante

Los entremeses necesitaban de poco atrezzo y nuestra propuesta sigue esa línea. Contamos con unos elementos mínimos, prácticos y móviles, que pueden adaptarse a cualquier espacio de manera sencilla y efectiva. Una simple vara, un pódium desmontable ad hoc y una cuerda gruesa son todo el material necesario. Aún así, el pódium puede ser sustituido por una superficie ligeramente elevada (silla, pódium, escalón, balcón).

El vestuario que María Almudéver ideó para la producción original consiste en una recreación paródica de la moda propia del S. XVIII, enfatizando los elementos singulares de Juan Rana (sombrero y vara) y Josefa Román (guardainfante, miriñaque), ridículamente grandes. En cualquier caso, son elementos cómodos, ya que los intérpretes han de moverse con rapidez por el escenario.

El planteamiento en la dirección de la pieza perteneciente a El Guardainfante se basa, sobre todo, más allá del trabajo sobre una interpretación cómica e irónica que de por sí el texto de la obra ya trae implícita, en la utilización de los espacios que permitan la participación del público. La intención es que la pieza invite al espectador a convertirse en un personaje más. No nos interesa el público como mero observador sino como parte activa de la representación. Se le ofrece la oportunidad de ser una parte importante en la acción teatral, construyendo la acción en el presente, permitiendo que sea modificada según las necesidades y dejando, así, que los actores sean afectados, siempre de forma positiva, por los espectadores que se sumen al juego teatral, convirtiendo la representación en un acto vivo. Se trata de respetar la pieza, pero intentando derribar la cuarta pared y los roles actor- espectador.

En cuanto a la música, poco podemos rescatar de las tonadillas y melodías de Benavente. Si bien es cierto que se conservan algunos pequeños ejemplos de otros entremeses del autor, de El Guardainfante no nos ha llegado documento alguno. A pesar de ello, es fácil hacerse una idea de los ritmos y melodías usados, así como de la instrumentación, debido a la nutrida información que tenemos acerca de los ‘corpus’ musicales habituales en el teatro de la época. Era común la adopción y la toma de letrillas, chanzas y tonadillas (en definitiva ‘tonos humanos’) de diferentes autores, o bien el encargo de las mismas ‘ex profeso’ a los músicos. En el caso que nos ocupa, sería el propio autor del texto el compositor de la música, lo que dota de mayor importancia si cabe a estas obras.

Así pues al, uso normal de adoptar canciones polifónicas para incluirlas en la dramaturgia (tras selección concienzuda, por supuesto, pues no todos los temas eran válidos), Benavente utiliza un recurso dramatúrgicamente mejor: componer la pieza ‘ad hoc’, tanto para la obra como para las posibilidades técnicas del elenco, lo cual pone en evidencia que nos hallamos, en este caso, ante una polifonía escasa en recursos musicales y fácil de cantar para cualquier actor-músico que no precisara de un entrenamiento musical especial. La propuesta musical, del director musical David Gálvez, incide en este ‘modus operandi”, los textos ‘baylados’ y ‘cantados’ como modelos de ese espíritu popular, fresco, danzante, aparentemente sencillo para elaborar una partitura que, si bien bebe de estas fuentes del S. XVIII, es hija del S. XXI, creando de este modo un diálogo intersecular muy interesante y dinámico que dota de gran fuerza al texto y respeta su naturaleza.

Producción: NOVA LUX ARTEAN

Dirección Musical: David Gálvez Pintado

Dirección Artística: Cristina Fernández

Vestuario: María Almudéver

Compañia

Juan Rana (tenor-actor): David Echeverría

Josefa Román (soprano-actriz): Ariadna Martínez

Alguacil (actor): Iñaki Esparza

Guitarra/ Arpa: Ana Olaso

Dirección Musical: David Gálvez Pintado

Producción: Marisol Boullosa

Duración: 50 minutos aprox.